Отзывы на фильмы Яна Бейвута

У британцев чудесное телевидение, которое любит радовать англоговорящих телезрителей "Шерлоком", "Чёрным зеркалом", "Концом парада", а в этом сентябре - "Заточенными кепками". Когда я узнала, кто режиссёр этого нового британского сериала, то умчалась на торрент сразу, не раздумывая. Ведь Отто Баферст, создавший "Чёрное зеркало", уже по определению не может сплоховать. Сериал традиционно для британцев обещали сделать 6-серийным, что я у них очень уважаю - ни много, ни мало - в самый раз. В 6 серий можно вместить довольно развёрнутую историю, не рассусоливая и не высасывая из пальца сюжет.
Действие происходит в Бирмингеме 20-х годов ХХ века. Только-только была замята Первая Мировая, как вы понимаете, всё грязно, бедно и безнадёжно. На фоне этой безрадостной картины неплохо себя чувствуют гангстерские семьи, а среди них Шелби (отличающаяся спрятанными под кепками лезвиями), которые, собственно, процветают в букмекерском бизнесе. Их старший - Артур (отморозок полный), таковым является только формально, потому что основная власть сосредоточена в руках его харизматичного младшего брата Томми (Киллиан Мёрфи). Он умён, хитёр, влиятелен, достаточно жесток и невероятно обаятелен. Однажды его подвыпившие подопечные вместо нужного товара воруют целую гору оружия, предназначенного для Ливии. Тётя Полли (между прочим, чрезвычайно импозантная женщина) узнаёт об этом и рекомендует сейчас же избавиться от этого опасного груза, который явно приведёт их всех к виселице. Но сам Томас Шелби так не считает, ведь какой дурак станет отказываться от подарков судьбы?
Такова завязка этой истории. Есть ещё несколько моментов, которые существенно подогреют интерес аудитории, но их я раскрывать не стану, дабы не спойлерить. Но один я себе позволю: в этой ситуации оказывается заинтересованным ещё не облысевший сам мэтр Черчилль! Представляете? Я не очень знакома с историческим контекстом этого сериала, но не могли же сюда вплести Черчилля просто так. Быть может, дело касается чего-то исторически-существовавшего, а это всегда дополнительный плюс фильму.
Первая серия интригует не только сюжетом, а и хорошей музыкой, съёмкой, атмосферой, ну и, конечно же, потрясающей игрой Киллиана Мёрфи и других, не слишком мне известных актёров.

Следующие серии обязательно буду смотреть с компанией в дыму сигар и с Jack Daniels в стаканах)

Иногда, когда я читаю подобные аннотации, создаётся впечатление, что их авторы посмотрели фильм за пять минут: здесь отрывок, там отрывок. Как-то акцент делается не на том, что важно, да и некоторая информация попросту ложная...

Первый шок. Ребенок, болеющий раком. Такое сложно перенести одному, а для пары это может стать настоящим испытанием. Вот мама и папа, такие необычные и любящие друг друга вдруг начинают кричать и чувствуют себя беспомощными, потому что столкнулись с чем-то таким, с чем они не имеют оружия бороться.
А если ребенок умирает, а родители не поддерживают друг друга, а начинают обвинять друг друга, ищут объяснение этой ужасной потери?
Персонаж Эльзы мне понравился: мягкая, нежная и светлая. Дидье -- типичный тиран. Он не верит ни во что и хочет убить веру в других. Они глупы! Надо открыть им глаза! И плевать, что вера эта давала силы жить... Иногда можно сказать ужасные слова...

В общем, я много плакала. Фильм жизненный, персонажи не типичные (кантри певцы из Бельгии звучит почти как шутка :D)
Песен в этом фильме много, много печали и потерь и совсем мало романтики.

Исчадие ада.

Плюсы. Фильм снят очень качественно, не придраться. Актёрская игра отличная. Сюжет интересный, загадочный, постоянно держит в напряженном саспенсе. Хозяйка пригрела в доме постороннего человека, который, похоже, не совсем человек. То, как этот демон внедряется в дом и души его обитателей невольно начинаешь ощущать и на себе, будто и ты, зритель, сопричастен к этому дьявольскому искушению. После фильма хочется помыться, но и душу надо как-то отмывать от этой гадости. Этот фильм о настоящем зле, которое легко может проникать в души людей, которые не могут противостоять ему и подвержены слабостям. Автор талантливо сумел передать зрителю эти мерзкие, тёмные, злые флюиды.
Минусы похожи на плюсы, потому что талант передать чувства и ощущения - это плюс, а прочувствовать все эти мерзости - минус, потому как паршиво от этого.
Что я получила от фильма? Грязь в душу.
Рекомендации. Никому не посоветую, гоните зло из вашей жизни и молитесь.

ТТТ, "провокационный, шокирующий фильм без мата и наркотиков" по совету
ray_mondo .

Пасторальное и словно застывшее во времени спокойствие маленького голландского городка, в котором все без исключения жители знают друг друга и друг о друге практически все, а если не все — то интуитивно догадываются. Лес, словно сошедший со страниц древних легенд и сказаний; зеленое густое полотно без просвета. Двое отрешенных в свои мысли людей — охотник и священник, а также собака неопределенной породы бредут по этому лесу, обнаруживают в подземном логове группу странных людей, живущую там аки кроты и явно исповедувающими язычество вперемешку с хипстерством. Один из этих волосатых любителей природы убегает от преследования и начинает просить его приютить у жителей близлежащего городка. Одна из местных обитательниц, доброй души и наружности женщина в самом соку, соглашается тайно помочь неизвестному, даже не догадываясь, что с этого момента в ее жизни и в жизни ее семьи начнется странная и страшная полоса.

Сюжетная схема, по которой обыденный и завязший в примитивном мире быт обыкновенной снаружи, но необыкновенной внутри семьи нарушается и разрушается с появлением в жизни некого мистера Неизвестного, таинственного Визитера, несущего с собой цветы зла и плоды уничтожения, в мировом кинематографе не нова. К ней в самое разное время и с разным успехом обращались и Пьер Паоло Пазолини в своей «Теореме», создавшей канон подобных историй, озорник Франсуа Озон в своем «Крысятнике», японский мэтр шокового кино Такаши Миике в «Посетителе Кью». В 2013 году один из самых признанных голландских кинематографистов, Алекс ван Вармердам, представил на суд публики и критиков сначала на Каннском кинофестивале, а потом и на других, не менее престижных киносмотрах, перечислять которые было бы делом и лишним, и утомительным, свой последний по счету фильм — «Боргман»/«Возмутитель спокойствия», ставший самым мрачным, жестким и изощренным творением голландского мэтра.

При всей своей жанровой принадлежности к классическим по форме триллерам, с обязательными нотками саспенса по нарастающей, с мрачной линией сюжетного повествования, с нарочитыми стилистическими играми в Хичкока, «Боргмана» все же следует отнести к очередным, после «Официанта» и «Последних дней Эммы Бланк», постмодернистским синефильским экспериментам Вармердама, к кинематографу умозрительному и нелинейному при всей его прямоте и односложности повествования, исходя из которого доброта и соучастие, проявленное к бородачу Боргману, становится катализатором разрушительных и чудовищных последствий. Режиссер искусно и изощренно закручивает спираль интриги, не давая возможности зрителям осмыслить все последующие события и понять кто есть кто, но, в особенности, понять внутреннюю сущность самого Боргмана, про которого известно совсем мало, практически ничего. Но истинное Зло и не должно быть иным, оно надевает маски милых парней-теннисистов, устраивающих свои бессмысленно жестокие забавные игры(тут Вармердам кивает, безусловно, Михаэлю Ханеке), или милых детишек, которые всего лишь хотят поиграть(привет и прощай «Они» и «Райское озеро», ибо «Боргман» не больше хоррор, чем «Нимфоманка» ядреное порно), или таинственного незнакомца, решившего испытать закосневшее в собственном мелкобуржуазном эгоцентризме общество на вшивость, наслав на них все казни Египетские(привет «Теорема», «Визитер» и даже отчасти кинговская «Буря столетия»). Локализованное же оригинальное название ленты Вармердама даже напрямую отсылает к другому «Возмутителю спокойствия» — Леонида Соловьева, уравнивая романного Ходжу Насреддина — философа, поэта и бунтаря с вармердамовским героем не от мира сего, хотя цели у обоих персонажей по сути одинаковы — изничтожить то, что претит их человеческой природе при том, что они являют собой силы иноприродного, чужеродного, но не чужестранного характера. Национального ли? Едва ли. Но обобщенного да. Гуманистического ли? Скорее нет, ибо в современном мире для гуманизма Ходжи нет места.

«Боргман» сродни сложной мозаике, любовно сооруженному режиссером лабиринту из страстей, ночных кошмаров, влажных поллюций и эксбиционистских ужасов, втиснутых в рамки триллера и одного небольшого голландского городка, обыденность и ординарность которого являют собой лишь очередную маску психопатии и бесконтрольного силлогичного безумия. Вармердам не стремится разжевывать зрителям суть происхоядщих на экране событий, подавая их так, что ни шока, ни удивления отчего-то не возникает. Жестокая и беспощадная сатира современных семейных ценностей, которые все больше и больше превращаются в зыбкое и эфемерное нечто, в которой не без явного удовольствия и тенденциозности подмешаны сюрреализм и авангард, играющий полифоничностью смыслов Дэвида Линча, отчасти Бергмана Ингмара и Алехандро Ходоровского, который, в свою очередь, превращается в апофеоз своеобразной режиссерской иронии по отношению к незадачливому и попавшему под горячую руку Боргмана, возмутившего дотоле пасторальное спокойствие отдельного взятого городка и отдельно взятой ячейки общества, развратив и уничтожив ее, семейству. Боргман, этот носитель идеи индивидуальности и отрешения от христианских ценностей, становится для Вармердама трибуном, в лице которого режиссер видит едва ли не спасение всего европейского социума, предлагая, правда, сначала разрушить до основания все старое, унизить и изнасиловать его, а уж потом, вволю насладившись муками, начать строить новое. Впрочем, точных координат этого «нового» Вармердам не дает и Боргман словно жестокий призрак новых времен вновь исчезает, оставляя после себя боль, разорванные в клочья отношения и трупы, само собой. Любые перемены и революции ведь не бывают без жертв…