Отзывы на фильмы Томми Ли Джонса

Элвис не умер. Он улетел домой. (с)

Замечательный фильм! Несмотря на то, что у меня стояла отметка о просмотре я хоть убей не помнила, что когда-то его смотрела. Помнила только какие-то картинки из интернета и знала о штуке стирающей память. Вчера же вечером я насмеялась от души.

Обычный полицейский Джеймс Эдвардс (Уилл Смит), который одевается как школьник-репер, однажды гонится за преступником и не подозревает, что тот вовсе не человек, а инопланетное существо прячущееся в теле человека, как в костюме. Его замечает агент Кей (K, Томми Ли Джонс), который работает в бюро, где про этих пришельцев как раз таки хорошо наслышаны. Агента Кея привлекают способности Джеймса и тот решает завербовать его в Люди в черном. Прежде чем на это решится Джеймс должен понимать, что теперь ему нужно оборвать все контакты со знакомыми и друзьями, все данные о нем будут стерты, как будто его никогда и не существовало, а знать его будут просто Джей (J)...

На Землю движется корабль, который уничтожит её, если люди не отдадут им Галактику, теперь задача людей в черном понять это сообщение и предотвратить уничтожение Земли. Люди в черном должны поторопиться, ведь на выполнение этой миссии у них есть галактическая неделя, а наше время это всего лишь час...

Очень смеялась над персонажем Уилла Смита и над Томми Ли Джонсом угорала не меньше. Один серьезный и спокойный, другой очень эмоциональный и вечно болтающий. Прикольные пришельцы, некоторые даже милые, например мопс и человечек, который сидел в голове у мужчины с котом. И не очень прикольные, например этот противный жук. Понравились приколы про знаменитостей, что они тоже являются пришельцами, например Сталлоне (вроде он там на экране был) и про Элвиса, что он не умер, а улетел домой))) Потрясающе юморной фильм. Конец меня удивил, поэтому срочно пойду смотреть продолжение :)

- Это выше твоего уровня оплаты.
- Мы напарники, нам одинаково платят!

Из тюрьмы на Луне сбегает злодей-пришелец Борис Животное (тут бы он сделал злое лицо и крикнул "Просто Борис!!!"), когда в далеких 60-х его туда засадил агент Кей. Причем Борис был последним представителем своей расы. А еще агент Кей сделал щит, который защищал бы Землю от вторжения. Но, к сожалению Борис возвращается в прошлое и убивает Кея, так что тот не успел установить щит. Джей отправляется в прошлое, чтобы спасти Кея и Землю, а еще он узнает новые факты о жизни своего напарника и немного о себе.

Молодого Кея играет великолепный Джош Бролин. Он невероятно походит на Томми Ли Джонса! Отличное внешнее сходство, мимика и вообще я просто в восторге от Кея. Правда немного успела заскучать по Томми Ли Джонсу :)
Злодей очень яркий персонаж, временами Борис Животное немного напоминал мне Джигурду :D А еще мне понравился персонаж Гриффин, он ужасно милый ^^

Если черный человек едет в хорошей машине - это не значит, что он её угнал. Эту я угнал, но не потому что я черный.

Часто бывает, что третья часть выходит ужасной, но это не тот случай. Она получилась забавной и интересной. Веселые шутки, новые гаджеты, путешествие во времени. В общем после просмотра (пересмотра) Людей в черном я стала их поклонницей и обязательно буду пересматривать еще и ждать новую часть (надеюсь будет те же актеры, а не переснятие с новыми -_-).

Ох, ну, не знаю. Столько восторженных рецензий читала я на этот фильм, что ожидала большего внутреннего отклика. Видимо, в не самый подходящий момент я его посмотрела, равнодушной он меня не оставил, конечно (хотя это больше из-за прекраснейшей музыки Фрэнсиса Лэя), но и ожидаемого эффекта на меня не возымел, к сожалению. Трагическая история о любви, об отношениях, между мужчиной и женщиной, между отцами и детьми. Да, про любовь, да, печальный, но никак не до слез (да, я на накануне увиденном Интерстелларе больше плакала). Возможно, посмотри я его раньше, до многочисленных подобных историй, он понравился бы мне больше. Но сейчас я почувствовала себя каким-то черствым сухарем, кроме того, абсолютно не "зацепили" меня актеры, не поверила я их истории, страданиям, потому и сопереживать не получилось, увы. Может быть, я пересмотрю его через пару месяцев/лет в другом состоянии и настроении и мнение мое будет другим, но сейчас вот так.

ТТТ, третий тур, по совету moviegirl , тема "Что-нибудь жутко слезливое".

Для торжества зла необходимо только одно условие — чтобы хорошие люди ничего не делали(Эдмунд Берк)

Эта история началась в один из самых жарких и изнурительных дней засушливого июня 1980 года на бесконечных, пустынных и уходящих куда-то в закопченную солнцем даль горизонта просторах западного Техаса. Статистика с самого начала года была неумолима, твердя с монотонностью молитвы, что смерть и лишь она одна воцарилась на этой благословенной земле ковбоев и расистов, смерть и безысходность. Неуклонно растет уровень преступности, а сами преступления поражают какой-то неизмеримой, неизбывной, нечеловеческой жестокостью, недремавшей дикостью. И в тот день, когда шериф Эд Том арестовал Антона Чигура, а Ллевеллин Мосс обнаружил на месте очередной мафиозной бойни чемодан, набитый до отказа вечнозелеными президентами, вся дикость людская вырвалась наружу в одночасье, сметая всех и вся на своем пути.

Братья Коэн, вдоволь наигравшись в псевдонуар в «Человеке, которого не было» и в сугубо развлекательное кино в «О, где же ты, брат?» и «Невыносимой жестокости», вернулись к «большому стилю» собственной режиссуры времен «Фарго» столь же непринужденно и играючи в одноименной экранизации романа культового американского беллетриста и нигилиста Кормака МакКарти «Старикам тут не место» 2007 года. «Старикам тут не место» в версии Коэнов, которые с особым, чуть ли не подкожным и подсознательным чутьем своим сумели переложить мрачный и жесткий мир литературного первоисточника на резкий обличительный язык вневременного киновысказывания о современной Америке и американцах и не только, сохранив и аутентичность оригинала(МакКарти остается в любом виде МакКарти, кто бы не взваливал на себя ношу быть его кинематографическим негром от Цейса — Джеймс Франко ли, Ридли Скотт или Джон Хиллкоут), и разбавив ее глубинами собственного синематического пространства, характеризуемого почти всегда фирменным черным юмором и легкостью повествования, каковое бы оно не казалось тяжеловесным изначально.

А фильм Коэнов, между тем, по-настоящему обладает тяжеловесностью, которая будто стремится подавить и изничтожить зрителя под гнетом собственной фундаментальности и монументальности, в первую очередь, благодаря наличествующей в картине многоголосице и многогранности затронутых тем, множественностью переходов от нескольких личных историй до обобществляющих, универсальных высказываний, от шелухи жанровой принадлежности к чистому кинематографу без привязи к жанрам как таковым. Коэны в «Старикам тут не место» удачно играют как на поле иньярритовско-арриаговского сюжетного лабиринта с множеством линий, перипетий и пространств, на выходе сводящихся к единому моральному выводу(в фильме братьев ничего подобного не будет, к счастью, и он превратится в притчу, полную недосказанностей), так и взрыхляют фертильные поля классических вестернов, деконструируя и деклассифицируя их в своем фильме ничуть, а моментами даже еще мощнее, чем Клинт Иствуд. Коэны по сути отшучиваются формальными кинематографическими фразами, идя по тропе тотального ревизионизма этого самого американского из всех американских видов искусств, кроме джаза, естественно, по меткому выражению Клинта Иствуда. Кроме места действия — американского Запада, пускай восьмидесятнического периода, но по-прежнему Дикого — «Старикам тут не место» почти ничего не роднит с жанром кино о ковбоях и прериях, ибо Коэны вслед за МакКарти переворачивают наизнанку конфликт между антагонистом и протагонистом, делая фильм громким авторским высказыванием о торжестве зла в одной отдельной взятой стране, подменяя и отменяя весь гуманизм предшественников, и через призму показанного маленького мира обращаясь к миру большому, в котором Антонам Чигурам имя легион, и дремлет он буквально в каждом. До поры до времени, но неизбежно вырываясь наружу, и сея хаос, террор и насилие, высокую притягательность которого никто и никогда не отменял.

Антон Чигур — герой маленького мира, живущего мелкими горстями радостей и огромными ковшами горестей. Большой мир далеко, но он еще безобразнее этого ада маленького мира, населенного маленькими людьми с большими грехами. И нет им искупления, прощения и спасения. МакКарти в этой своей безысходности схож с Достоевским, только резче, жестче, показывая мир без прикрас и вне религиозных догмат. Коэны, впрочем, пытаются насытить фильм аллюзиями на справедливое наказание для Чигура, едко отшучиваются в ряде ключевых сцен, очеловечивая своеобразно своего антигероя, но это кажется лишь попыткой управлять законами жанра, чтобы в финале обрушить символическую многозначительность финала, в котором оживает фраза про сон разума, рождающий чудовищ. Алчный делец, киллер, фактический маньяк и садист, маргинал — он до боли рифмуется с маккартистским же Лестером Баллардом из «Божьего дитя», которого общество всегда отвергало, и он этому обществу решил отомстить, отрешившись от цивилизации. При всей благостности своей наружности(едва ли в Антоне можно признать чудовище, что бы там не считал Чезаре Ломброзо) Чигур таков же — его личная история лишена намеренно конкретики, он само воплощенное Зло в невоплощенном маленьком мире трафаретных протагонистов. Зло, от которого не скрыться и которое всегда побеждает.

Центростремительным кирпичиком в фундаменте всей сюжетной интриги фильма становится чемодан с деньгами, который находят и теряют, который служит главной приманкой для охотника и губит его же поступательно, стирая окончательно все черты человечности в героях. Коэны действуют жестко, с нажимом, без сентиментальности, обрекая на смерть — не всегда физическую, но всегда духовную — всех, кто готов к настоящей борьбе с Чигуром. Если в «Фарго» были всегдашние коэновские марафеточные маньяки и малохольные садисты, уравненные до статистов во всей человеческой комедии, то в «Старикам тут не место» для подобных героев действительно не находится места. Начав с истории противостояния очень хорошего с нереально плохим, практически до абсурда, героя, Коэны переходят из этого узкого пространства в большее. Вот слышатся громкие отзвуки эха рушащейся американской мечты, ярким воплощением которой стал зловещий чемоданчик; вот меняются полюса между Добром и Злом, а все преступления остаются безнаказанными; вот сновидения обретают плоть и кровь в реальной жизни, и над всем этим кошмаром висит дамоклов меч рока, неизбежной фатальности. Даже если Антона Чигура убьют, на его место обязательно придут новые. а маленький мир, захлебнувшись в крови, поглотится миром большим. И Чигур, будто Воланд, вступит в него на своих правах, диктуя свои условия и радуясь очередной победе над уже поверженными и побежденными.

Если говорить о фильмах про мафию,наверно этот впечатлил меня больше всего.
Я смотрела и «Однажды в Америке» и «Крестного отца» и честно говоря,мне безумно понравилось видение Бенаквисты.
Невероятно веселый и грустный фильм про то, как итальяно мафиозо, который «держит» в своих руках итальянские семьи Нью Йорка и чего уж греха таить,половину Нью Йорка, становится изгоем.И начинается его собственный лимб, в который он затянул и свою жену и двоих детишек.
«Малавита» есть черная комедия. И это нельзя сбрасывать со счетов при просмотре этого фильма. Чего Вы ждете? Емких фраз от Фреда, который порой вспоминает,что он не зюзя в старом халате, а ДОН? Да ну, бросьте. Это же черная комедия. Полный блэк.
К слову, Де Ниро отлично сыграл такого зюзю. Вот он предстает перед соседом в халате и весь такой расслабленный,но в следующий момент он уже тот самый ДОН, которого боялись все в Нью Йорке.
А Мишель Пфайфер создала незабываемый образ уставшей жены Дона. И хоть она уставшая,но все же Жена мафиози и шутить с ней нельзя.
Это довольно таки светлый фильм. В нем мы видим и трагедию красавицы Бэль и становление Уоррена и как порой семья может сплотиться против общей опасности.
А как прекрасно сделаны натурные съемки. Этот чудесный аромат провинции в тьмутаракани во Франции. Все эти барбекю и узкие улочки старого города.
Бессон тонко шутит над тем,что мило европейскому сердцу или вот над восприятием европейцами американцев.
Ну конечно будет насилие. Куда же без него, если у нас есть Мафиози, пусть даже в отставке.
Однозначно этот стоит посмотреть.Не кривитесь презрительно.
А вот собаки маловато.

"Старикам тут не место" - фильм небезызвестных режиссеров (братьев Коэн), получивший в общей сложности более 100 всевозможных наград и номинаций (в том числе четыре Оскара). Конечно, подобный фильм начинаешь смотреть с определенными ожиданиями и даже почтением. Сюжет очень прост: ветеран войны находит гору трупов и чемодан, набитый деньгами. Он решает забрать его себе, из-за чего на него начинает охотиться психованный киллер, которого исполнил Хавьер Бардем. И нужно большое мастерство, чтобы такой простой сюжет так вкусно воплотился на экране.

Всего в фильме три сюжетные линии, развивающиеся параллельно друг другу. Догоняющий Хавьер Бардем, убегающий Джош Бролин и пытающийся что-то с этим всем сделать шериф Томми Ли Джонс. Особенно захватывающе наблюдать за теми частями фильма, где герои сталкиваются, напряжение достигает максимума, а прекрасный монтаж и операторская съемка только способствуют этому. Всё это разворачивается в рамках антуража Дикого Запада: ковбои, шерифы, узконосые сапоги, широкополые шляпы. И ради чего точно стоит обратить свое внимание на этот фильм, так это актерская игра. Помимо уже упомянутых хочется отметить Вуди Харрельсона, которого я всегда рада видеть на экране.

Концовка выбивается из общего ряда, и каждый ее понимает по своему. Я предпочитаю вообще ее не воспринимать, потому что она никак не зацепила, а просто снизить за нее балл.

1855 год. Многотрудные времена освоения Дикого Запада, который бывает жесток и неприветлив со всеми, кто впервые оказался тут — среди безбрежной, уходящей куда-то в зыбкую даль пустыни тошнотворно-желтых песков и удушающих в своем зное прерий. Чужеродные, опасные земли, куда пришлым вход заказан, а если и выйдет — то лишь вперед ногами, а свои… Их, пожалуй, не так много, и большей частью это ковбои, охотники за индейскими головами, сами индейцы, рьяно защищающие свои территориальные пределы, и просто изгои, ищущие свое место под солнцем.

Мэри Би — одна из той редкой на Диком Западе породы женщин, которая и в горящую хижину дяди Тома войдет, и коня на скаку остановит, и еще чего-то сготовит. Ее жизнь столь же рыхла и груба, как и земля, которая ей принадлежит и которую она вынужденна в муках возделывать. Став спасительницей и просто другом для не менее потасканного жизнью ковбоя, нежели она сама, по имени Джордж Бриггс, Мэри Би соглашается на его просьбу помочь ей перевести из Небраски в Айову трех психически нездоровых женщин за вполне удобоваримую награду. Однако с самого начала путешествие не обещает быть безоблачным…

Фильм-участник конкурсной программы прошлогоднего Каннского кинофестиваля, «Местный» 2014 года стал четвертой по счету полнометражной режиссерской работой знаменитого американского актера Томми Ли Джонса и третьим по счету же его обращением к такому исконно американскому жанру кинематографа, как вестерн после дебютной телевизионной картины «Старые, добрые парни» 1995 года и культовых «Трех могил Мелькиадеса Эстрады», ставших в 2005 году одним из главных каннских триумфаторов. Кажется, что Томми Ли Джонс своей новой картиной, на выходе получившей достаточно разноречивую реакцию как публики, так и критиков и уехавшей с Канн несолоно хлебавши, без наград и пиетета, попытался войти в одну и ту же реку дважды, не сумев при этом продемонстрировать нечто по-настоящему свежее и нетривиальное, ибо в своем окончательном варианте «Местный», обращенный в своей кинематографической перспективе, в отличии от приснопамятных «Трех могил…», не к актуальному настоящему, не к злободневной современности, хотя и завуалированно ее подразумевая, а скорее к ностальгическому эскапистскому и синефильскому прошлому, являет собой пример добротного, самобытно вылепленного и преисполненного олдскульной эстетики и стилистической аутентичности произведения, которое по духу своему совпадает в первую очередь не с умозрительным авторским кино, а с мейнстримом — сбалансированным и интересным, продолжающем, как и «Поезд на Юму» Мэнголда и «Железная хватка» Коэнов все постмодернистские традиции переосмысления и некоей деконструкции жанровых парадигм классического вестерна, ибо таковым «Местный» является лишь по визуальной форме, но не по содержанию. Впрочем, «Местный» — это фильм, далекий от идеалов и моментами обманывающий ожидания столь сильно, что впору говорить о режиссерской несостоятельности и неумения его совладать с действительно сложным и неоднозначным кинематографическим материалом, букве литературного первоисточника соответствующему вполне по голливудским стандартам прочтения.

Основанный на одноименном романе двукратного обладателя Пулитцеровской премии Глендона Свортаута, перенесенного на экран, впрочем, не без вынужденных трансформаций и смены морально-этических установок, «Местный» Томми Ли Джонса в своих идеологических и сюжетообразующих конструкциях искусно взрыхлен на плодородной почве феминизма, представляя из себя вестерн, в которым мужчинам, и в первую очередь центральному протагонисту Бриггсу в исполнении самого режиссера, в котором проступают явственные черты героев-одиночек Клинта Иствуда из спагетти-лент, Джона Уэйна, Гэри Купера и Джеймса Стюарта из классики, отведена роль сугубо второстепенная, периферийная, роль этакого пассива при сильных, жестких, решительных женщинах — социальный тип архетипических героинь, которыми вовсю эксплуатирует один из главных продюсеров фильма — досточтимый Люк Бессон, ныне переживающий кризис идей. Пассива, однако, до поры до времени, ибо и жанровые шаблоны постепенно всплывают на фильмическую поверхность в своей прозрачной очевидности. Режиссер умело расставляет акценты в картине так, что «Местный» превращается в гимн женской власти над мужчинами, их силе и воле, противопоставленным мужскому коварству, порочности и недалекости. Однако путь для главных героев изначально кажется обреченным; получив выстраданное право на бунт против бытующих правил и первооснов существования на Диком Западе, где женщинам едва ли была уготована важнейшая роль в пищевой цепи, героиня Хилари Суонк Мэри Би в полной мере не сумела его, бунт, реализовать, хотя даже такая, ирреальная в своей надисторичности, попытка заслуживает внимания и соучастия. В сугубо мужском мире она так и останется чужой, пришлой из другого временного отрезка, которую что режиссер, что продюсер впечатали в художественную структуру ленты слишком резко, нарочито, дабы оттенить традиционность сопровождающего Бриггса, в уста которого преимущественно и вкладывается вся нехитрая моральная начинка картины, заключающаяся в том, что нет места опасней, чем Дикий Запад, что место женщины не с ружьем, а у плиты и что любой путь так или иначе завершается внутренними переменами и экзистенциальными выводами, не приводящими к ступору и тупику.

Определенно главным ориентиром для Томми Ли Джонса при создании «Местного» был как «Непрощенный» Иствуда, деконструировавший жанр вестерна до уровня обличительного социального высказывания в сторону мужской жестокости и женской долготерпеливости, так и ленты спагетти-плана, украшенные иронией и разгульной эффектной кровопускательностью, но на поверку фильм ни одному из вышеназванных определений не соответствует, не имея в себе, пожалуй, лишь практически всех черт классик-вестерна, кроме лихого ковбоя с задатками «охотника за головами», искренней и полной внутренней чистоты главной героини да парада-алле разномастных антагонистов, которые истребляются ради выживания. Ровный и сдержанный по режиссуре, академичной и местами суховатой, «Местный» не всегда впечатляет психологизмом и убедительностью, так и не достигнув в лишенном явного катарсиса и серьезного драматизма финале уровня философской дорожной притчи о непрощении и искуплении.